Momo Kodama
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Pianiste |
Originaire d’Osaka, Momo Kodama a grandi et mené toutes ses études musicales en Europe : d’abord en Allemagne puis en France où, à l’âge de 13 ans, elle entre au CNSM de Paris dans la classe de Germaine Mounier. Elle y obtient ses premiers prix de piano et de musique de chambre et se perfectionne auprès de maîtres tels que Murray Perrahia, András Schiff ou Tatiana Nikolaïeva. C’est au Concours international ARD de Munich en 1991 – dont elle fut la plus jeune lauréate – qu’elle s’est révélée au monde musical international.
Après avoir établi une extraordinaire carrière au Japon, en jouant aux côtés des plus grands orchestres (Orchestre Symphonique de la NHK, Orchestre Symphonique Métropolitain de Tokyo, Nouvel Orchestre philharmonique Japonais), elle a depuis ses débuts aux États-Unis avec l’Orchestre Symphonique de Berkeley, été invité et réinvité par un très grand nombre de formations Européennes et Américaines telles que l’Orchestre Philharmonique de Berlin, l’Orchestre Symphonique de Boston, l’Orchestre Symphonique de Montréal, le l’Orchestre Philharmonique Royal de Liverpool, l’Orchestre de la RAI de Turin, l’Orchestre Radio Symphonique de Berlin, l’Orchestre Symphonique Allemand, l’Orchestre de la Fondation Gulbenkian, l’Orchestre National de Montpellier, l’Ensemble Orchestral de Paris, l’ Orchestre Philharmonique de Strasbourg…
Débutant avec Seiji Ozawa qui avait décelé en elle un « talent remarquable », Momo Kodama a travaillé par la suite avec des chefs aussi prestigieux que Charles Dutoit, Eliahu Inbal, Valery Gergiev, Rudolf Barshai, Gary Bertini, Günther Herbig, Lawrence Foster, Zdenek Macal ou encore Sir Roger Norrington aux côtés duquel elle a interprété avec sa sœur Mari et l’Ensemble Orchestral de Paris le Double Concerto de Martinu au Théâtre des Champs-Élysées.
En récital comme en musique de chambre (où elle est une partenaire recherchée, elle se produit dans les grandes salles et lors d’importants festivals en Europe et aux États-Unis : Wigmore Hall de Londres, Tonhalle de Zürich, Festival de Marlboro, Verbier, Lucerne, La Roque d’Anthéron, Chopin à Bagatelle, Festival d’Automne à Paris, Davos, Berlin, Bucarest (Festival Enesco), Copenhague (Festival de Tivoli), Settembre Musica-Torino, Les Folles journées de Nantes et Tokyo, Schleswig-Holstein. Avec sa sœur Mari, elle forme un remarquable duo de pianos et, parmi ses plus belles rencontres, on peut citer Steven Isserlis, Nobuko Imai, Augustin Dumay, Dmitri Makhtin. Depuis 2004, Momo Kodama est invitée chaque année à La Folle Journée de Nantes et de Tokyo où la subtilité et la perspicacité de son jeu dans Clémenti, Beethoven, Bach, Mozart, Janacek ou Moussorgski ont conquis le public. En 2008, elle s’est produite avec cinq autres immenses pianistes dans une série de concerts présentant l’intégrale de l’œuvre de Frédéric Chopin dans différentes villes du Japon ; projet qui sera repris tout au long de l’année 2010 en Pologne, en France, en Espagne et au Brésil.
Une large part du répertoire de Momo Kodama est consacrée à la musique actuelle – Pärt, Takemitsu et surtout Olivier Messiaen dont elle a étudié la Turangalila Symphonie avec Yvonne Loriod qui lui demandera par la suite de créer la Fantaisie pour violon et piano d’Olivier Messiaen composée en 1933 mais donnée pour la première fois en public au Festival de La Roque d’Anthéron en août 2006 avec Isabelle Faust). En novembre 2007, Momo Kodama est membre du jury du prestigieux Concours Olivier Messiaen avant de consacrer une grande partie de son temps à ce compositeur pour un grand projet au Japon pour lequel elle a reçu plusieurs prix. Cette série de concerts a été classée parmi les trois meilleures par la plupart des magazines Classique.
De nombreuses œuvres lui sont dédiées : Lichtstudie n° 3 de Jörg Widmann qu’elle a créé au Festival de Lucerne, Echo d’Ichiro Nodaira (pour le duo Momo & Mari) et interprété à Berkeley et Berlin, Lotus under the moonlight, concerto pour piano de Toshio Hosokawa, dont elle assure la création mondiale au printemps 2006 avec l’Orchestre de la NDR de Hambourg et Jun Märkl puis la création américaine à Berkeley avec Kent Nagano et enfin la création japonaise avec Seiji Ozawa et son Orchestre Mito. Elle a aussi créée un remarquable quatuor intitulé Stunden Blumen de Toshio Hosokawa au Festival de Lucerne en août 2008, interprété par la suite à Vienne, Paris, Hambourg, à la Grange de Meslay, au Festival de Mecklembourg-Pomméranie puis au Japon avec Jörg Widman et les Frères Capuçon.
Elle le réinterprètera au festival de la Meije durant l’été 2011.
Un des moments clés de sa saison 2011-2012 aura lieu à Montpellier où elle jouera aux côtés de sa sœur Mari le concerto pour 2 pianos de Martinu.
Après deux premières disques remarquables (Debussy en 2002 puis Chopin en 2003), Momo Kodama a publié une version magnifique et unanimement saluée par la critique des Vingt Regards sur l’Enfant-Jésus d’Olivier Messiaen qui d’après le magazine « Classica » est comparable aux versions de référence interprétées par Yvonne Loriod, Roger Muraro et Pierre-Laurent Aimard.
Un nouvel album consacré aux Catalogue d’oiseaux d’Olivier Messiaen, dont elle a donné l’intégrale au Festival de la Roque d’Anthéron, paraitra en janvier 2011 chez Triton.
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