Rohan de Saram
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Violoncelle |
En novembre 2005, Rohan dit adieu au Arditti Quartet pour suivre ses propres perspectives artistiques. Il travaille maintenant avec différents artistes, amis et compositeurs, autour de projets réunissant la musique de diverses périodes et parties du monde, d’Orient et d’Occident, classique et contemporaine, musique écrite et improvisation, avec des musiciens qui viennent d’horizons multiples.
Jeune prodige
« Ils sont peu nombreux dans sa génération à avoir autant de dons » – Pablo Casals. « Un génie rare, un musicien né, un étonnant jeune violoncelliste » – Dmitri Mitropoulos. Piatigorsky le présenta avec une révérence spéciale après un récital en Amérique. Bien qu’il se soit illustré plus récemment comme un remarquable interprète de musique contemporaine, c’est comme artiste classique qu’il s’est d’abord fait un nom, adolescent, puis jeune musicien de vingt ou trente ans. Etudiant le violoncelle depuis l’âge de onze ans avec Gaspar Cassado en Italie à Siena et Florence, il fut récompensé à l’âge de dix-sept ans par le prix Suggia qui lui permit d’étudier au Royaume Uni avec John Barbirolli et au Puerto Rico avec Pablo Casals. A l’invitation de Dmitri Mitropoulos, qui l’a décrit en 1957 comme « Un génie rare, un musicien né, un étonnant jeune violoncelliste » Rohan fit ses débuts à Carnegie Hall en 1960 avec le New York Philharmonic, dans le concerto pour violoncelle de Khatchaturian sous la baguette de Stanislaw Skrowaczewski
Virtuose international
« Eblouissante magie technique » – Sydney Telegraph. »de Saram est un phénomène du violoncelle, l’un des plus grands violoncellistes de notre temps » – Kolnische Rundshau. »Célébré comme un champion suprême de la musique contemporaine la plus complexe, le maître violoncelliste Rohan de Saram apporte une compréhension et une sensibilité uniques au répertoire classique et moderne, ainsi qu’à une œuvre nouvelle spécialement écrite pour lui par Naresh Sohal » – Spitalfields Festival, June 2006 Rohan a joué avec les plus prestigieux orchestres d’Europe, USA, Canada, Australia et l’ancienne et Union Soviétique avec des chefs tels que John Barbirolli, Adrian Boult, Zubin Mehta, Seiji Ozawa et William Steinberg, aussi bien que des compositeurs dirigeant leurs propres œuvres comme Luciano Berio. Après la première au Royaume Uni de Il Ritorno degli Snovidenia pour violoncelle et orchestre Berio lui dit: « Votre interprétation est splendide, mais à part Ritorno, votre son, l’intonation parfaite, l’excellence du phrasé et de la technique d’archet qui sont les vôtres font de vous un grand interprète de toutes les musiques ». En conséquence Berio écrivit pour lui sa dernière Sequenza, no XIV, pour violoncelle seul, qui en hommage à Rohan comporte de longs passages basés sur les rythmes du tambour Kandyan du Sri Lanka, un instrument que Rohan a joué lui-même depuis son enfance au Sri Lanka. Rohan a travaillé avec Kodaly, Shostakovich, Poulenc et Walton, puis plus récemment avec de nombreux compositeurs contemporains majeurs comme Pousseur, Xenakis et Berio qui, parmi d’autres, lui ont dédié des œuvres. Il a enregistré les sonates de Vivaldi, Soliloquy pour violoncelle et orchestre de Rubbra, les suites pour violoncelle No 1-3 de Britten, Ragamalas & Prabhanda de John Mayer, Kottos de Xenakis, Figment I and II de Carter. Son enregistrement de la Sequenza XIV de Berio a été publié par Mode en avril 2006 et par Edition Zeitklang (avec des pièces de Xenakis, Carter, B. A. Zimmermann, Ruzicka, Gelhaar, Pröve et Steinke) en 2010. Le trio de Feldman a été publié par Mode en 2009. En Decembre 2004, l’Université de Peradeniya , Sri Lanka, décerna à Rohan un D. honoraire en littérature. Un an plus tard, en Decembrer 2005 il reçut le Deshamaniya, une décoration nationale du Sri Lanka, de la main du président du pays.
Développements actuels
Depuis sa démarche indépendante en novembre 2005, Rohan a su multiplier et diversifier le répertoire, les musiciens auxquels il s’associe et ses prestations de manière très remarquable. C’est la conséquence directe de son profond désir d’explorer de nouveaux modes, de nouveaux compositeurs, de nouvelles cultures musicales et possibilités dans le monde entier, par quoi il a inspiré une considérable expansion du répertoire du violoncelle. Rohan a interprété sans discontinuer un flot d’œuvres originales écrites spécialement pour lui, avec des combinaisons instrumentales nouvelles telles que basson & cello (avec Pascal Gallois), double bass & cello (avec Stefano Scodanibbio), flute & cello (avec Carin Levine, Richard Craig, Roberto Fabbriciani), guitare et violoncelle (avec Magnus Andersson, Jonathan Leathwood), clarinette, flûte & cello (avec Tadej Kenig, clarinette), percussion & cello (avec Suren de Saram, Jean-Charles Francois, Florent Jodelet, Stephan Froleyks),clavecin & cello (avec Preethi de Silva), voix & cello (avec Patricia Rozario). En Septembre 2007 Rohan et Aki Takahashi ont eu l’honneur de jouer en présence de l’impératrice du Japon Michiko, elle-même pianiste de talent. Trois mois plus tard il se rendit pour la première fois à Hanoi pour donner la premièremondiale d’un double concerto pour violoncelle, percussions et orchestre de Ton That Tiet. 2009 le vit retourner à Erevan pour la première fois depuis l’ère soviétique, alors qu’une semaine plus tôt à Cologne, son interprétation en première mondiale de ‘Chant’, une nouvelle œuvre pour violoncelle et orchestre de Toshio Hosokawa, avait été longuement ovationnée. Avec Hosokawa, le travail se poursuit par une participation importante de au Festival de Takefu sur la côte nord-ouest du Japon. A Los Angeles il a donné avec ’Con Gioia’un programme comprenant à la fois la première aux Etats-Unis de ‘Beyond The Reach Of The World’ de Param Virfor pour violoncelle seul et des œuvres de J.S. Bach, Pietro Locatelli et Luigi Boccherini.
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